В ноябре 2010 года Научно-исследовательский музей Российской академии художеств проводит научную конференцию, посвященную Году России во Франции и Франции в России - «Россия и Франция. Взаимодействие культур. XVIII-XXI в.»
Рассматриваемые темы:
1. Французские художники и архитекторы в России
2. Русские художники и архитекторы во Франции
3. Академии художеств Франции и России
Просьба присылать заявки до 31 мая 2010 года на имя заместителя директора по научной работе НИМ РАХ Вероники Траяновны Богдан.
В заявке необходимо указать имя, фамилию и отчество, свои контактные данные; кратко раскрыть содержание доклада.
E-mail: veronica_bogdan@mail.ru, museum@peterlink.ru
Телефон/факс: 812. 323-6169
23 и 24 ноября 2009 г. в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Санкт-Петербург (Университетская набережная, 17) состоится международный научный семинар «Автопортрет и портрет художника. 18-21 век». В его работе примут участие историки искусства, художники из США, Великобритании, Польши, сотрудники российских музеев. Специалисты из Санкт-Петербургского государственного университета, Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи, Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств, Москва; Национальной Академии дизайна, Нью-Йорк; Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина; Константиновского дворца, Государственного института искусствознания, Москва; музея-квартиры И.Д. Сытина; Союза художников Санкт-Петербурга, Исаакиевского собора, Московского музея современного искусства, Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств рассмотрят вопросы развития русского и европейского портретного жанра XVIII-XXI в. «Автопортрет в творчестве Густава Курбэ», «Известные и неизвестные портреты Н.А. Львова», «Образ художника в творчестве А.Г. Венецианова», «Автопортрет и портрет художника в творчестве парижских неовангардистов второй половины XX века (новые реалисты – Ив Клейн, Арман, Сезар)», «Автопортрет в творчестве Ораса Верне», «Эван Пенни – гиперреалистические девиации в современном скульптурном портрете», «Портрет в творчестве П.Н. Филонова», «Портрет чешского композитора Богуслава Мартину» работы Ф.А. Малявина из коллекции М.Л. Растроповича и Вишневской», «Портрет В.И. Баженова в кругу семьи» в контексте архитектурной теории эпохи Просвещения», «Портреты «лиц академического звания» в фонде рисунка НИМ РАХ и многие другие темы будут обсуждены исследователями из разных стран. А откроет семинар художник и педагог из Национальной Академии дизайна, Нью-Йорк, Шарон Спрунг, которая расскажет о развитии портретного жанра в наши дни.
Заседания начинаются в 10.00.
Программа семинара:
23 ноября 2009 г.
10.00 - открытие семинара.
10.15 – Шарон Спрунг (Sharon Sprung). National Academy of Design, New York.
Портрет в моем творчестве
11. 00 – Н.Н. Калитина, СПб университет. Проблема автопортрета в творчестве Г. Курбэ.
11.30 – А.Б. Никитина. Известные и неизвестные портреты Н.А. Львова
11.50 – Е.А. Теркель, ГТГ. Неизвестный портрет работы О.Э. Браза (портрет баронессы Л.П. Штейнгель, урожденной Самойловой, во втором браке Ползиковой).
12.15 – М.А. Бусев, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Москва. Автопортрет и портрет художника в творчестве парижских неовангардистов второй половины XX века (новые реалисты – Ив Клейн, Арман, Сезар)
12.40 – J.A. Paczos, MariaCurie-SkladovskaUniversity in Lublin.Poland. Institute for Cultural Studies. Self portraits of the Imitators of the Deus artifex.
13-13.30 – кофе-брейк
13.35 – Е.Н. Литовченко. НИМ РАХ. К вопросу о портрете-картине
в творчестве Е.Е. Моисеенко
14.00 – А.А. Бринцева, НИИ реставрации, аспирант НИИ теории и истории изобразительных искусств, Москва. Автопортрет в творчестве Ораса Верне.
14.20 - Павел Войницкий. Стажер университета Конкордия в Монреале.
Эван Пенни – гиперреалистические девиации в современном скульптурном портрете.
14.45 – О. Томсон. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Портрет Н.В. Гоголя в творчестве Ольги Булгаковой.
15. 10 – А.М. Антипова, ГРМ. Портрет в творчестве П.Н. Филонова.
15.30 – А.А. Безгубова. Аспирант Российского института истории искусств РАН, СПб.
Автопортрет художника в национальном костюме первой половины XIX в.
15.50 – О. В. Дорофеева, «Дворец конгрессов». Константиновский дворец.
«Портрет чешского композитора Богуслава Мартину» работы Ф.А. Малявина из коллекции М.Л. Растроповича и Вишневской.
16. 10 – Е.А. Рунова, ГРМ. Шаржированный портретный рисунок советских художников 1970-1980-х. К вопросу о возможностях жанра.
16.30 – Ю.А. Баркова, ГМП «Исаакиевский собор». Творческий диалог Ван Гога и Гогена в автопортретах 1888-1889 гг.
16.50 – И.Е. Путятин, НИИ теории и истории искусств изобразительных искусств РАХ,
Доцент кафедры Истории архитектуры и градостроительства Московского архитектурного института.
«Портрет В.И. Баженова в кругу семьи» в контексте архитектурной теории эпохи Просвещения.
17.10 – Г.Н. Комарова, Казанский университет культуры и искусств. Образы «я» в арт-терапевтических практиках.
17. 30 – И.В. Клюева, Мордовский государственный университет им. Н.П. Огарева.
Автопортрет в творчестве Степана Эрьзи
24 ноября 2009 г.
10.00 – С.В. Усачева, ГТГ. Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830): портрет на фоне пейзажа.
10. 20 – О.А. Кривдина, ГРМ. Жанр портрета в творчестве М.М. Антокольского.
10.40 – Е.А. Плюснина. НИМ РАХ. Портреты «лиц академического звания» в фонде рисунка НИМ РАХ.
11.00 – Pauline Rose. The Art Institute at Bournemouth, UK. Photography and sculpture: portraying Henry Moore.
11.30 – Е. А. Сергеева. Московский музей современного искусства. Фотопортреты художников-шестидесятников работы А. Брусиловского в собрании ММСО.
11. 50 – Н.А. Мозохина, ГРМ. Типология портрета в творчестве Е.М. Бем.
12. 10 – М.А. Гуренович. ГРМ. К истории создания портретов Голицыных Я.Ф. Ционглинского
12.30 – А.В. Кононова, СХ СПб, АИС. Автопортреты Бориса Григорьева. Между салоном и «Рассей».
13 – 13.30 – кофе-брейк
14.00 – К.В. Орлова. Гос. институт искусствознания, Москва; музей-квартира И.Д. Сытина.
История одного автопортрета Жоана Миро.
14.20 - Н.В. Павлова, Рязанский гос. областной художественный музей им. И.П. Пожалостина. Образ художника в творчестве А.Г. Венецианова
14. 40 – И.А. Панченко, ГРМ. «Себя, как в зеркале я вижу» (отражение художественных проблем и тенденций портретной живописи в русском автопортрете середины XIX века. Конец 1840-1860-е).
15.00 – О.В. Калугина. Кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Москва.
Эволюция концепции образа в русской скульптуре рубежа XIX-XX веков на примере портретирования Л.Н. Толстого. К проблеме иконографии.
15.20 – И.Ф. Лобашова. ( Татарстан. Филиал Института им. В.И. Сурикова, Казань). Портрет в графике Э.О. Визеля
15.40 – О.А.Гальмутдинова. ( Казанское Художественное училище им. Н.И. Фешина).
Автопортрет в творчестве художников-педагогов Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина на современном этапе.
16.00 - К.П. Иляшеский, ГЭ.
Рождение абстрактного образа. Картина Павла Филонова «Без названия» из ГРМ
16.20 - О.А. Лысенко, ГРМ. Выбор художника. Авторские рамы к портретам художников и автопортретам.
16.40 – Е.В.Туденко (аспирант Российского института истории искусств, СПб).
Споры вокруг портрета Гете работы И.Г. Мейера
17.00 –. С.В. Алексеева. Аспирант кафедры русского искусства Ин-та им. И.Е. Репина, методист ФТИИ
Портрет в русской сатирической графике середины – второй половины XIX века
17.30 – В. Никишин. Святослав Рерих: портреты Николая Рериха (1923-1944)
25 ноября, среда
10. 00 – Талис Пумпуриньш. Цессиский Исторический и художественный музей, Латгальский Исследовательский институт при Даугавпилском Университете, Латвия.
Известный коллекционер портретов Александр Иванович Гассинг: Штрихи к истории рода в г. Цесис в С. Петербурге
10.20 - А.Н. Алексеева. НИМ РАХ. Экземпляр букваря Кариона Истомина, награвированный Леонтием Буниным, в собрании НИМ РАХ
10.40 - Е.А. Савинова, НИМ РАХ. Архитектурные модели XVIII-XIX вв. в собрании ГЭ.
11.00 - Е.В. Иванова. НИМ РАХ. Графическое наследие В. Жуковского в контексте проблем изучения изобразительного творчества писателей.
11.20 - И.В. Малкаева. НИМ РАХ. Чертежи архитектора А.Ф. Занфтлебена в собрании НИМ РАХ
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург
(Университетская набережная, 17) приглашает к участию
в международном научном семинаре, который пройдет в ноябре 2009 года
«Автопортрет и портрет художника. XVIII-XXI век»
Приветствуются доклады, посвященные как теоретическим проблемам развития портретного жанра в Европе и России, так и затрагивающие историю создания какого-то конкретного произведения, его атрибуцию.
Заявки с указанием имени, отчества, фамилии, должности и места работы, а также контактных телефонов, просьба присылать до 31 мая 2009 г. на имя заместителя директора по научной работе Вероники Траяновны Богдан по факсу: 812.323-61-69 или
e-mail: museum@peterlink.ru или verbogdan@yahoo.com.
В заявке необходимо в тезисах раскрыть тему, предлагаемую для сообщения (максимум 0,5 страницы). Шрифт Times New Roman.
По материалам семинара предполагается издать сборник докладов.
Решением Президиума Российской Академии художеств от 15 июля 2008 года
Вероника-Ирина Траяновна Богдан награждена золотой медалью за монографию
«Исторический класс Академии художеств второй половины XIX века»
Монография В.–И. Т. Богдан «Исторический класс Академии художеств второй половины XIX века» посвящена методике и художественной практике ведущего класса Императорской Академии художеств – класса исторической живописи. Если вам интересно, как учили всех выдающихся русских живописцев, составивших славу отечественного искусства - К.П. Брюллова, А.А. Иванова, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.Д. Поленова, Г.И. Семирадского и многих других – это книга для вас. В ней на примере учебных эскизов композиций, программ на малые и большие золотые медали, конкурсных картин на звание художника (в основном, из собрания Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств) прослеживается эволюция класса исторической живописи на протяжении второй половины XIX – начала XX столетия. Книга состоит из пяти глав, в которых рассмотрены учебные эскизы композиции, программы на золотые медали на обязательные темы, за которые присуждались звания художника различных степеней; изменения системы преподавания в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств после реформы 1893 года. Отдельные главы книги, вышедшей в год 250-летия Академии художеств, посвящены общеобразовательной системе подготовки художников и педагогам.
В шести приложениях сосредоточен уникальный материал, составленный на основе изучения архивных документов Российского государственного исторического архива, коллекций Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, ГРМ, ГТГ.
Монография, в которой содержится уникальный материал с атрибуциями, рассчитана не только на исследователей русской искусства, преподавателей и студентов художественных вузов, сотрудников музеев, но и на коллекционеров. Имеющиеся в книге сведения во многом облегчают работу экспертов русского искусства.
В книге 364 стр., 67 иллюстраций.
Побуждая к действию…
Одним из достойных подарков к юбилею Академии художеств с полным основанием можно считать книгу Вероники-Ирины Траяновны Богдан «Исторический класс Академии художеств второй половины XIX века» . В своем труде автор тщательно исследует значимость исторического жанра в его эволюции в переломный для академической школы период. Исследование убедительно отвергает, увы, еще и поныне бытующее представление о консервативности, даже закостенелости учебно-творческого процесса в академических стенах. А сам процесс этот показан от начальных эскизов до конкурсных заданий на малые и большие золотые медали. В работе представлен подробный материал о каждом из выпускников Академии художеств, так или иначе связанных с обращением к исторической теме. Вероника Богдан не только констатирует созданное будущими мастерами российского искусства, но подвергает их подробному искусствоведческому анализу, в котором органично сочетаются утверждающие и критические моменты. Автор широко использует архивные материалы, обретающие под ее пером характер живого свидетельства, ибо каждый факт, приводимый автором связан с избранной ею системой доказательств. Богдан верно подмечает достоинства и недостатки существовавшей системы преподавания в историческом классе, весьма кстати давая при этом слово самим участникам учебного процесса, педагогам, отстаивавшим свои творческие позиции, свой взгляд на историческую живопись. В изложении автора ясно проступают черты того принципиального подхода ко всем компонентам обучения в историческом классе, который являлся во многом совершенным сплавом различных наук с приоритетом не только собственно художественных дисциплин, но также отечественной и мировой литературы и истории. Автор верно подмечает тесную связь искусства театра с изобразительным, использованием его мотивов и сюжетов в исторической картине. И в данном случае слово «театральность», так же как и «литературность», не является нарицательным, но напоминает о тех образных истоках, которые по-своему трансформировались в сочинениях на историческую тему. Скажем прямо – после монографий выдающегося исследователя исторического жанра Аллы Глебовны Верещагиной книга Вероники Траяновны являет собою подлинный, глубоко профессиональный научный труд, являющийся своеобразным синтезом критического анализа, историко-архивного исследования и музейной скрупулезности. Точность, достоверность, выверенность факта и аргумента, сам стиль изложения, бесспорно, относятся к профессиональным достоинствам рассматриваемого издания. При ознакомлении с этим подлинно научным трудом с его содержательной емкостью и вескостью доказательств, возникает ощущение научной перспективы. Представляется, что автору было бы по силам исследовать характер, методы и результаты обращения к исторической тематике в современной художественной школе. В частности, в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, Российской академии живописи, ваяния и зодчества … К такому выводу подводит актуальность работы Богдан, материал которой не потеряет с десятилетиями своей действенности, практической целесообразности, выраженной патриотической направленности. В самом деле, ныне исторические сюжеты в различных видах художественного творчества весьма далеки, за редким исключением, от той содержательной насыщенности, совершенной художественной формы с ее образно-пластическими интонациями, с которыми создавались произведения Шварца, Рябушкина, Сурикова, С. Иванова, Рериха, Корина, представителей других видов искусства и литературы … В нынешних художественных вузах есть отделения религиозно-исторической живописи. Пример больших мастеров, обстоятельное знакомство с принципами обучения исторической живописи в прошлом явится существенной опорой в деятельности подобных отделений. В этом смысле также отчетливо проявляется значимость книги В. Богдан. В конечном счете, история, предстающая в художественных образах живописи, литературы, театра, кинематографа обладает большой действенной силой. Так было всегда, так должно быть и сейчас. Не в этом ли также заключался смысл великого завета Леонардо да Винчи: «Композиция живописных исторических сюжетов должна побуждать зрителей и созерцателей к тому же самому действию, как и то, ради которого этот исторический сюжет был изображен». Восприятию этого завета вполне способствует ценный научный труд Вероники Богдан.
Анатолий Дмитренко,
ведущий научный сотрудник
Государственного Русского музея,
заслуженный работник культуры России,
кандидат искусствоведения, профессор
11 февраля 2009 года Дом ученых Российской Академии наук в Санкт-Петербурге, Владимирский дворец пригласили ученых, исследователей и военных из Петербурга, Москвы, Новгорода к участию в научном семинаре, посвященном 100-ю со дня смерти президента Императорской Академии художеств великого князя Владимира Александровича. От Российской Академии художеств в семинаре с докладом «Великий князь Владимир Александрович – президент Императорской Академии художеств (1876-1909)» участвовала В.-И.Т. Богдан.
 
Великий князь Памятный зал Великого князя
Владимир Александрович Владимира Александровича
В. – И. Т. Богдан
Кандидат искусствоведения
Великий князь Владимир Александрович –
президент Императорской Академии художеств
Великий князь Владимир Александрович продолжил плеяду членов императорской фами-лии, возглавлявших Академию художеств во второй половине XIX – начале XX века. С 1868 года он был товарищем президента великой княгини Марии Николаевны, а с 1876 года – президентом. За эти десятилетия произошло много событий, важных не только для самой Академии, но и для русского искусства в целом. Во-первых, это открытие Русского музея императора Александра III, куда из академического музея была передана небольшая, но первоклассная коллекция русской жи-вописи и скульптуры, а также весь Музей христианских древностей. Положение о Русском музее вырабатывалось при активном участии Академии, назначавшей хранителей и закупавшей с выста-вок произведения для нового музея.
Вторым важным событием стала кардинальная реформа 1893 года и принятие нового Уста-ва Императорской Академии художеств, в результате чего к преподаванию и руководству мастер-скими в Высшем художественном училище при ИАХ пришли хорошо известные художники-передвижники И.Е. Репин, А.И. Куинджи, И.И. Шишкин, В.Е. Маковский. В связи с подготовкой реформы впервые был проведен широкий опрос не только художников академического круга, но и антагонистов Академии – таких, как Н.Н. Ге и И.Н. Крамской. Около 76 живописцев, меценатов, историков искусства письменно изложили свои мнения, впоследствии опубликованные. Комиссия по подготовке преобразований, в состав которой входили Н.Л. Бенуа, А.П. Боголюбов, И.Е. Репин, Н.П. Кондаков, В.Д. Поленов, П.М. Третьяков – начала свою работу в январе 1891 года и ее первое заседание под председательством великого князя Владимира Александровича проходило в его дворце.
Очень важна была и издательская деятельность Академии. С 1882 по 1890 годы публико-вался журнал «Вестник изящных искусств» с приложением – газетой «Художественные новости» под редакцией А.И. Сомова. В журнале сотрудничали выдающиеся ученые и писатели, хорошо были поставлены контакты с иностранными академиями; а в Англии и Франции даже были специ-альные корреспонденты. Особую заботу редакции составлял качественный подбор гравюр и фо-тотипий.
Академия подключилась к работе по сохранению памятников старины от уничтожения, на-чатой Императорским русским археологическим обществом. Ее выпускники ежегодно командиро-вались для выполнения обмеров и исследований, зарисовок архитектурных памятников древности (первыми стали Горностаев, Суслов, Веселовский, Павлинов). Более планомерные исследования проводились в 1886-1887 гг. и заключались уже не только в составлении списков утрат, но и в вы-работке образцов метрик (паспортов). Светские и духовные власти получили распоряжение пре-доставлять по ним возможно более полную информацию. В 1889 г. производство археологических раскопок было отдано под общий надзор Императорской Академии художеств, а проведение рес-таврации – объединенному наблюдению ИАХ и Императорской археологической комиссии. Воз-бужден вопрос о реставрации четырех наиболее сохранившихся памятников – Георгиевского со-бора в г. Юрьеве-Польском, Спасского собора Мирожского монастыря в Пскове и двух часовен близ Переяславля-Залесского. Эти работы поручили академику В.В. Суслову, под руководством которого начато осуществление издания «Памятников древнего русского зодчества», материалами для которого послужили богатейшие архитектурные коллекции. ). Зодчие начали активно исполь-зовать элементы древнерусской архитектуры в своем собственном творчестве Президент Акаде-мии, как и вся императорская семья, разделяли огромный интерес к истории древней Руси, харак-терный для второй половины XIX столетия, когда господствовал стиль «историзм».
При вел. кн. Владимире Александровиче продолжилось покровительство провинциальным художественным школам. Закупая работы с выставок, Академия отправляла в другие города и произведения из своего музея – так было положено начало галереям и коллекциям многих про-винциальных собраний. Это были художественно-промышленные музеи, при которых обязательно существовала библиотека.
Первые экспозиции Товарищества передвижных выставок проходили в академических за-лах, что свидетельствует о либеральном отношении к ним со стороны великого князя. Когда Ака-демия организовала свои передвижные экспозиции с низкой входной платой, в залах передвижни-кам было отказано.
Несомненной заслугой вел. кн. Владимира Александровича был его личный вклад в попу-ляризацию русского искусства за границей. Участие Академии художеств в международных и всемирных выставках началось еще при его августейшей тетке, но великий князь старался способ-ствовать более широким контактам. Одним из наиболее успешных стало участие во Всемирной выставке в Париже в 1878 году, куда были приглашены и передвижники. Экспонировались луч-шие произведения из частных галерей П. Третьякова и К. Солдатенкова. Работы Мозаичного Заве-дения при Академии удостоились высшей награды, многие художники получили премии и меда-ли. До Парижа выставка демонстрировалась в Академии и имела очень большой успех.
В 1884 г. в распоряжение ИАХ передана большая территория с постройками на берегу Мстинского озера, названная «Владимиро-Мариинским приютом» (или академической дачей). Неимущие и больные художники получили возможность жить и писать этюды все лето, находясь на полном обеспечении учебного заведения. Осенью в Академии проходили отчетные выставки из написанных в каникулы работ. Несмотря на то, что в советское время академическая дача была отдана Союзу художников, традиция подобных студенческих выставок сохранилась.
Великий князь по-настоящему любил и понимал искусство. Газета «Новое время» 24 фев-раля 1909 года в некрологе писала: «Имея вообще огромное влияние и возможность делать в Ака-демии все по-своему, Великий Князь пользовался своею властью очень осторожно, и никто не может обвинить его в том, что он в чем-нибудь помешал художникам». Наоборот, отмечали ха-рактерную для него готовность помогать молодым дарованиям. В биллиардной великокняжеского дворца висела картина И.Е. Репина «Бурлаки на Волге», написанные Ильей Ефимовичем в годы учебы по эскизу, выбранному Владимиром Александровичем. В «Далеком близком» художник вспоминает, что великий князь любил сам рассказывать гостям о персонажах на полотне, но чаще место на стене пустовало – владелец то и дело разрешал его экспонировать на различных между-народных выставках. О том, что вкусы Владимира Александровича не ограничивались «Бурлака-ми», свидетельствует приобретение им прелестной акварели К.А. Сомова на выставке русских и финляндских художников в 1898 году, организованной С.П. Дягилевым. Для будущих мирискусс-ников это было тем более важной поддержкой, что публика, воспитанная на картинах передвиж-ников и привыкшая к развернутым, повествовательным сюжетам, сразу же окрестила выставку декадентской и высмеивала и работы, и их авторов. Великокняжеская чета покровительствовала Дягилеву, помогала в его масштабных начинаниях, открыв перед ним двери светских салонов, где он обрел меценатов и покровителей.
Рисование детям великого князя преподавал еще один член объединения «Мира искусства» - Л. Бакст, настолько подружившийся со своими воспитанниками и их родителями, что какое-то время даже жил на их даче в Царском Селе.
Великий князь помогал молодым талантливым художникам, примером может служить
|
|
